Comprendre les usages et les besoins des publics au sein d’une exposition : guide pour les musées

Les musées sont des lieux de transmission culturelle où le savoir se diffuse à travers des expositions soigneusement conçues. Pour garantir une expérience enrichissante et accessible à tous les visiteurs, il est crucial de comprendre les usages et les besoins des publics au sein d’une exposition. Cet article explore le rôle central du muséographe dans […]

Travailler l'expérience des publics du musée selon les attentes des visiteurs

La muséographie, pierre angulaire des comportements des publics au musée

Le muséographe est un expert en conception d’expositions. Sa mission principale est donc de transformer les connaissances scientifiques et culturelles en expériences immersives et accessibles pour le grand public. Ce professionnel collabore étroitement avec des comités scientifiques, des conservateurs, des designers et d’autres spécialistes. Tout ceci pour créer des expositions qui non seulement informent, mais captivent également l’attention des visiteurs.

Le rôle du muséographe est essentiel pour assurer la réussite d’une exposition. En effet, ce spécialiste doit veiller à ce que les messages culturels et éducatifs soient transmis de manière claire et engageante. Tout en tenant compte de la diversité des publics. Chaque exposition doit offrir un parcours intuitif, des contenus accessibles, et une interactivité qui suscite l’intérêt et la curiosité des visiteurs.

Veiller aux besoins des utilisateurs et usagers des expositions

Les défis de la muséographie moderne pour répondre aux attentes des visiteurs

Dans le contexte actuel, où les musées doivent attirer et fidéliser un public de plus en plus varié. Comprendre les usages et les besoins des visiteurs est un véritable défi. Les publics ne sont pas homogènes. Ils varient en termes d’âge, de culture, de mobilité, et de niveau de connaissance. Il est donc crucial que les expositions soient conçues de manière à répondre à cette diversité.

Un grand pan du travail de muséographie consiste donc à anticiper les comportements des visiteurs au sein d’une exposition. Cela nécessite une compréhension fine de leurs attentes ! Notamment de leur manière de se déplacer dans l’espace, d’interagir avec les objets exposés, et d’assimiler les informations présentées.

Une mauvaise appréhension de ces aspects peut entraîner une expérience frustrante pour les visiteurs. Notamment avec des parcours mal adaptés, des messages mal compris, et un manque d’accessibilité.

Quelle médiation proposer pour répondre aux attentes d'un maximum de visiteurs ?

L'importance de proposer une médiation universelle et/ou adaptable

Face à la diversité des publics, la solution réside dans la mise en place d’une médiation particulière. A la fois culturelle adaptable, capable de transmettre des connaissances avec précision tout en restant accessible à tous. Cela implique donc de concevoir des dispositifs de médiation qui prennent en compte les besoins spécifiques de chacun.

Une médiation 100% adaptable et sans empreinte : la médiation sonore

Parmi les différentes formes de médiation, la médiation sonore s’impose comme un outil efficace pour rendre les expositions plus accessibles. Elle permet de proposer des contenus audio qui peuvent être écoutés in situ ou à distance? Notamment via des audioguides, des applications mobiles, ou des dispositifs interactifs installés dans les salles d’exposition.

Cette forme de médiation présente plusieurs avantages :

Accessibilité pour les personnes en situation de handicap : Les contenus sonores peuvent être une aide précieuse pour les visiteurs malvoyants ou ceux ayant des difficultés de lecture.
Enrichissement de l’expérience : Les contenus audio peuvent offrir des commentaires supplémentaires, des anecdotes, ou des informations contextuelles qui enrichissent la visite.
Personnalisation du parcours : Les visiteurs peuvent choisir d’écouter les informations qui les intéressent, à leur rythme, ce qui personnalise l’expérience de visite.

Pour aller plus loin, étant donné que les dispositifs de médiation sonore sont sans empreinte sur les lieux, on peut en déployer une importante quantité ! Non pas dans une dynamique de multiplier les points et sujets d’intérêts. L’avantage est plutôt de pouvoir proposer différentes versions d’un même sujet. Par exemple, présenter une œuvre ou un sujet pour un enfant, un adulte, un malvoyant ou encore un visiteur déjà incollable sur le sujet qui souhaitent un approfondissement. C’est notamment ce que nous avons fait pour Art explora sur l’exposition « Dans l’air, les machines volantes« .

La médiation multimodale pour accroître ses chances de correspondre à toutes les attentes

Au-delà de la médiation sonore, une approche multimodale est souvent nécessaire pour répondre aux besoins d’une audience variée. Cela inclut l’utilisation de supports visuels et tactiles, de parcours interactifs, et de dispositifs numériques. Ces outils permettent d’adapter l’expérience à chaque visiteur, en fonction de ses préférences et de ses capacités.

C’est pourquoi chez Nuits Noires, nous travaillons avec notre propre constellation de partenaires. De la scénographie, à l’animation visuelle, en passant par l’olfactif, nous pouvons concevoir une recommandation 360° pour une exposition complète.

Conclusion

La muséographie moderne doit relever le défi de la diversité des publics en proposant des expositions à la fois accessibles, pédagogiques, et engageantes. Pour cela, une compréhension approfondie des usages et des besoins des visiteurs est indispensable. Les muséographes, en collaboration avec les autres professionnels des musées, doivent développer des dispositifs de médiation adaptés, capables de transmettre des connaissances de manière claire, tout en offrant une expérience enrichissante pour tous les visiteurs. La médiation sonore, parmi d’autres solutions, représente un exemple concret de cette démarche inclusive et universelle.