Service des publics : rendre le musée compréhensible grâce à la médiation.

Dans un monde où l’art et la culture doivent se rendre accessibles à tous, la médiation culturelle dans les musées est plus que jamais essentielle. Elle ne consiste pas seulement à présenter des œuvres, mais à rendre leur message clair, engageant et mémorable pour des publics très variés. Alors, comment faire en sorte que les […]

Dans un monde où l’art et la culture doivent se rendre accessibles à tous, la médiation culturelle dans les musées est plus que jamais essentielle. Elle ne consiste pas seulement à présenter des œuvres, mais à rendre leur message clair, engageant et mémorable pour des publics très variés. Alors, comment faire en sorte que les collections et expositions captivent aussi bien les enfants, les adultes, les publics malvoyants, les experts et les néophytes ? Une des solutions les plus innovantes et percutantes à cette problématique est la médiation narrative. Découvrez comment la médiation narrative peut transformer l’expérience du visiteur et rendre l’art accessible à tous.

La médiation narrative : un levier pour rendre le musée inclusif et engageant

L’approche narrative en médiation est bien plus qu’une simple technique de vulgarisation. Elle offre un pont entre l’œuvre et le visiteur. Et ce, en permettant à ce dernier de s’immerger émotionnellement et intellectuellement dans le sujet.

 

Il ne s’agit pas simplement de donner des informations ou des faits historiques, mais d’utiliser le récit pour faire vivre une expérience unique. Pour mieux comprendre ces rouages, nous allons revenir ensemble sur les différences entre la narration classique et la narration immersive.

Qu'est-ce que la narration ? Ce pouvoir du récit vocal.

La narration classique est la forme la plus familière. C’est celle que l’on retrouve dans les contes que l’on écoute enfant. celle dans les livres audios. Ou encore celle des podcasts où la voix seule porte l’histoire. Dans un contexte muséal, ce type de narration peut s’incarner dans des audioguides ou des podcasts explicatifs où une voix raconte un récit. Bien qu’elle puisse être simple et directe, la narration classique est un formidable moyen de rendre le propos accessible. Elle ne nécessite pas de mise en scène sonore complexe, et repose donc sur le talent du narrateur et la qualité du texte.

 

Cependant, pour engager un public diversifié, la narration classique doit être adaptée aux sensibilités et aux besoins de chaque groupe de visiteurs. Parfois, la sobriété et la douceur transportent mieux, d’autres fois l’audace et l’humour captivent davantage l’attention. En personnalisant ainsi les récits, les musées peuvent rendre leurs actions compréhensibles et accessibles pour tous.

 

Découvrez un exemple : 

Qu'est-ce que la narration immersive ? Une plongée sensorielle dans l’univers de l’œuvre

Pour aller plus loin, la narration immersive offre une toute autre dimension. Elle se définit par une écriture pensée non seulement pour la voix, mais aussi pour le son, les ambiances et les sensations. C’est donc une approche narrative qui utilise tout un univers sonore pour créer une expérience multisensorielle. En faisant appel aux paysages sonores, aux bruits, aux musiques et à l’émotion de chaque mot, cette narration plonge les visiteurs dans un univers. Qu’il soit fictionnel ou réel.

 

Prenons l’exemple d’une exposition sur la une collection d’objet scientifique : « Chroniques de notre planète » du Muséum national d’Histoire naturelle. Ici, une narration immersive inclut non seulement les explications historiques, mais aussi les bruits de la vie quotidienne de l’époque, des conversations chuchotées, des fragments de musique de cour et des échos de pas sur le pavé. Tout cela participe à transporter le visiteur au cœur de ces découvertes scientifiques, rendant la période tangible et mémorable. Chez Nuits Noires, notre autrice Lucie Baverel compose des narrations immersives qui plongent chaque auditeur dans cette ambiance pour lui permettre de vivre pleinement le récit.

 

Découvrez un exemple : 

Pourquoi la médiation narrative est-elle si impactante ? Quels sont ses avantages ?

L’impact de la médiation narrative réside dans sa capacité à transformer des connaissances parfois complexes en expériences significatives. Elle possède plusieurs avantages clés pour les musées :

 

  • Rendre l’information vivante et mémorable : l’utilisation du récit rend les faits plus accessibles et les ancre donc dans la mémoire du visiteur. En associant ainsi émotion et information, la médiation narrative facilite la rétention et l’appropriation du contenu.

 

  • Favoriser l’inclusivité : grâce à ses différentes formes, la narration permet de concevoir des contenus adaptés à des publics variés. Que ce soit pour les malvoyants, les jeunes enfants, les seniors, les amateurs d’art ou les néophytes. Une narration immersive peut donc recréer des univers sensoriels accessibles aux personnes ne pouvant pas voir les œuvres.

 

  • Créer des liens émotionnels : la médiation narrative engage le visiteur émotionnellement. En personnalisant les récits et en construisant des histoires riches, les musées aident les visiteurs à s’identifier aux œuvres et aux artistes. Créant ainsi des expériences personnelles et impactantes.
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Comment intégrer la médiation narrative dans les musées ?

Pour intégrer efficacement la médiation narrative, les musées peuvent suivre quelques étapes clés :

 

  • Écouter les besoins du public : une médiation réussie commence par une compréhension approfondie des publics visés. Il est essentiel de connaître leurs attentes, et donc leur niveau de familiarité avec l’art et leurs préférences.

 

  • Collaborer avec des narrateurs et auteurs spécialisés : travailler avec des auteurs et des créateurs spécialisés garantit une qualité d’écriture ainsi qu’une une expertise dans la construction de récits engageants.

 

  • Développer des dispositifs adaptés : la narration immersive peut nécessiter des installations spécifiques. Comme les casques d’écoute, parcours sonores, audioguides, etc. Les musées peuvent aussi envisager des formats hybrides qui associent narration classique et immersive. Et ce, selon les espaces et les ressources disponibles.

Conclusion : l'intérêt de la médiation narrative au musées et lieux patrimoniaux

La médiation narrative est une réponse puissante aux défis de la médiation culturelle. Elle permet aux musées de créer des expériences accessibles, engageantes et inoubliables pour tous les publics. En racontant des histoires riches et immersives elle plonge chaque visiteur au cœur de l’art et de l’histoire. Chez Nuits Noires, nous croyons que la médiation narrative est une clé essentielle pour rapprocher le public de l’art. Et ce, tout en offrant une expérience qui fait sens et laisse une empreinte durable.

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