Défis et innovations des dispositifs de médiation immersive
L’accessibilité culturelle est un enjeu crucial pour les musées et lieux patrimoniaux. D’autant plus dans un contexte où les publics viennent d’horizons de plus en plus variés, avec des besoins spécifiques. Qu’ils soient liés à des difficultés sociales, culturelles, économiques, ou encore motrices, sensorielles, psychiques et intellectuelles, ces besoins demandent aux institutions de repenser leur […]
L’accessibilité culturelle est un enjeu crucial pour les musées et lieux patrimoniaux. D’autant plus dans un contexte où les publics viennent d’horizons de plus en plus variés, avec des besoins spécifiques. Qu’ils soient liés à des difficultés sociales, culturelles, économiques, ou encore motrices, sensorielles, psychiques et intellectuelles, ces besoins demandent aux institutions de repenser leur offre. Les dispositifs de médiation immersive (comme les podcasts immersifs, les sons spatialisés et les descriptions vocales) se montrent prometteurs pour inclure ces publics. Mais cette transition vers l’inclusion n’est pas sans défis. Explorons les obstacles, mais aussi les solutions qu’apportent les technologies immersives pour adapter l’offre culturelle.
La médiation immersive comme dispositifs technologique pour adapter l'offre culturelle
Adapter l'offre culturelle ce peut être d'engager l'émotionnel et le cognitif des publics des musées
Les dispositifs de médiation immersive offrent de nombreux avantages en matière d’accessibilité. Contrairement aux supports traditionnels, ces outils créent une expérience multi-sensorielle qui engage les visiteurs de manière émotionnelle et cognitive. La stimulation des sens, particulièrement via des sons spatialisés ou des descriptions détaillées, active ainsi différentes zones du cerveau. Cela permet une meilleure mémorisation et donc une compréhension renforcée. Même pour les publics qui ne sont pas familiers avec les contenus artistiques ou historiques (CREN, Nantes Université) Alliance Europa.
Les expositions immersives, comme « Le temps d’un rêve » du Musée des Confluences à Lyon, offrent un bon exemple en combinant visuel, sonore et spatialisé. Permettant ainsi aux visiteurs de « vivre » l’exposition.
Quelle complexités pour adapter l'offre culturelle des lieux patrimoniaux ?
Si les technologies immersives présentent un grand potentiel, elles soulèvent aussi des préoccupations auprès des professionnels des musées. La principale réticence réside dans la perception que ces technologies, souvent complexes, risquent de rendre la visite plus difficile pour certains publics. Particulièrement ceux peu à l’aise avec le numérique ou les personnes âgées MySmartJourney. Les musées craignent qu’une dépendance accrue aux outils digitaux n’entraîne une hiérarchie sensorielle où l’interaction avec la technologie prend le dessus sur l’œuvre culturelle elle-même.
Cependant, plusieurs exemples montrent que cette transition peut être fluide. En rendant ces dispositifs intuitifs et accessibles, les musées peuvent surmonter la barrière technique. Par exemple, des ateliers de médiation pour enfants, comme celui des “Contes à gigoter”du Musée des Confluences, intègrent des dispositifs interactifs qui permettent aux jeunes publics de découvrir les œuvres de manière ludique et intuitive. Ce type de médiation, axé sur le jeu et la découverte sensorielle, facilite l’inclusion. Même pour des visiteurs ayant des troubles de l’attention ou d’apprentissage Ministère de la Culture.
Penser ses dispositifs de médiation culturelle et scientifique pour tous les publics.
Exemple de médiation immersive pensé pour adapter l'offre culturelle à tous les publics
Les dispositifs de médiation immersive doivent être conçus pour s’adapter aux spécificités de chaque public. Par exemple, les personnes avec une déficience visuelle bénéficient grandement de la spatialisation sonore et des voix descriptives qui leur permettent de mieux appréhender l’espace et les œuvres. Pour mieux vous projeter, prenons pour exemple l’installation sonore que nous avons réalisé pour le Musée de l’Air et de l’Espace – Paris-Le Bourget. Cette installation sonore immersive recrée une mission de parachutage du 5 juin 1944, avec des sons spatialisés au sein d’un des avions du débarquement. Ce type de dispositif sensoriel plonge les visiteurs dans une expérience réaliste. Renforçant l’immersion cognitive et émotionnelle, tout en rendant l’histoire plus tangible et mémorable. Même pour des publics moins familiarisés avec le patrimoine militaire.
Nous avons également développé un dispositif pour les personnes PMR avec une zone d’écoute accessible au pied de l’avion.
Pour les visiteurs ayant des limitations auditives, des solutions comme la transcription textuelle en temps réel et les guides visuels enrichissent également l’expérience. Ces approches permettent d’inclure davantage de visiteurs. Qu’ils soient familiers ou non avec la technologie ou le contexte culturel des œuvres.
En outre, ces dispositifs offrent donc un accès renouvelé à la culture pour des publics issus de milieux sociaux et économiques divers. Notamment ceux qui peuvent se sentir moins enclins à visiter des institutions culturelles traditionnelles The Space Whale.
L’expérience sensorielle au service de la mémoire émotionnelle
Une des forces des dispositifs immersifs est leur capacité à créer des souvenirs émotionnels puissants. Qui renforcent la mémorisation et l’attachement aux contenus culturels. Ce processus repose sur le concept de mémoire émotionnelle, largement documenté en neurosciences. En sollicitant plusieurs sens, ces dispositifs permettent aux visiteurs de mieux intégrer les informations. Et ce, en favorisant une expérience “incarnée” de la culture. Les sons spatialisés et les narrations immersives activent donc des zones spécifiques du cerveau liées à la perception sensorielle et émotionnelle. Permettant ainsi aux visiteurs de ressentir davantage de plaisir et d’engagement lors de la visite Alliance Europa.
L’inclusion numérique pour adapter l'offre culturelle à grande échelle
L’immersion sonore, une expérience sensorielle pour tous les publics
Pour que la médiation immersive devienne véritablement inclusive, les musées doivent aussi intégrer une dimension numérique accessible. Cela inclut l’utilisation de contenus interactifs disponibles en ligne. Comme des visites virtuelles ou des ateliers sonores en ligne pour les personnes ne pouvant se déplacer.
De plus, en rendant la culture plus accessible via des technologies immersives, les musées et institutions culturelles renforcent non seulement le lien social entre les visiteurs, mais encouragent aussi une meilleure intégration des publics en situation de handicap ou venant de milieux socio-économiques défavorisés.
Conclusion : adapter l'offre culturelle par des dispositif de médiation immersive au musée
Les dispositifs de médiation immersive se révèlent être des outils puissants pour rendre la culture plus inclusive. En sollicitant une diversité de canaux sensoriels, ils permettent à un large éventail de visiteurs de s’immerger dans l’art et le patrimoine. Et ce, en répondant aux besoins variés de chacun. L’enjeu pour les musées est de continuer à adapter ces dispositifs, en combinant innovation technologique et simplicité d’utilisation. En investissant dans des solutions immersives pensées pour tous, les musées ont l’opportunité de transformer l’expérience culturelle et de renforcer le lien entre la culture et les publics. Ce, en valorisant une approche véritablement démocratique et inclusive.